Дети, Photoshop и цифровая живопись

Ни  кисти, ни  масел, ни  акварели  — а  ребята осваивают художественное искусство. Может быть, изображение на  экране лишено той матафизической глубины и  теплоты, что имеют традиционные полотна. Особенно те, которые мастера прошлого готовили самостоятельно, своими руками готовили краски и, бывало, между мазками кисти могли проходить месяцы. Правда, тогда и  искусство было уделом избранных.
Художники больше не  сидят в  башнях из  слоновой кости. Искусство соответствует эпохе, и  нынешняя эпоха  — цифровая. Соответствовать эпохе нужно и  тем, кто учит мастерству живописи.

Пообщались с  преподавателем художественной школы имеем Л. Т. Брылина и  расскажем о  том, как учат ребят цифровой живописи и  так  ли сильно отличается она от  классического представления о  рисовании.

Художником-дизайнер Екатерина Хагурова работает в  учреждении семь лет, а  с  прошлого преподаёт промышленный дизайн в  «Кванториуме». В  её классе в  «художке» не  нужны краски. Вместо мольбертов  — компьютеры, а  вместо холста у  юных художников есть современные графические планшеты. Остальное сделает программное обеспечение  — цвет, стиль и  характер мазка.

Рисовать стилусом, почти тоже, что рисовать карандашом, только вместо листа будет графический планшет. Правда нужно привыкнуть смотреть в  экран, а  рукой возить совершенно в  другом месте. И  поначалу непросто, но  ребята быстро осваиваются. Дети пробуют различные техники рисования, использую функции графических редакторов  — масляную живопись, акварель, графику и  многие другие. Разнообразие кистей и  фактур позволяет им  экспериментировать, сочетать масляную живопись и  графику, что на  бумаге сделать сложно.

Акварельные кисти создадут эффект прозрачности тона, утончённости изображения. В  масляной живописи мазки накладывают плотно, кисть для масла имитирует рельеф от  высохшей на  холсте масляной краски, которую хочется пошкрябать пальцем. Или взять, например, ластик. В  реальном мире нельзя с  такой точностью задать степень «стирания» и  прозрачности, задать градиент. Процесс это небыстрый, но  он  оживляет картину.

Основная задача учителя не  отличается между цифровой и  обычной живописью. Нужно показать подопечным, как невероятен наш мир, как важно делиться его красотой, как научиться видеть, как правильно передать это.

Выработать творческие навыки  — первая и  главная причина, почему стоит учить детей художественному ремеслу. Человек, обладающий творческими навыками, становится творцом в  любом деле, автором своей жизни .