Какие курсы актерского мастерства лучше и как правильно выбрать школу?
Когда я слышу о школах актерского мастерства для непрофессионалов, вспоминаю своего университетского преподавателя Н., который преподавал настолько скучный и сложный предмет - историю русского языка, что афроамериканец преклонных лет в аудитории, который не успевал выучить русский язык, мог подумать, что преподаватель читает "Бориса Годунова", как минимум. Стоя перед нами, поднимая остро отточенную бороду к потолку, преподаватель вопрошал: «И что, вы думаете, это могло быть?» Потом он обводил глазами замершую аудиторию, и указывая своим перстом на деревянные лавки, произносил слова, которые наследили разные мифологические значения в разных местах мира: «Падение редуцированных!». Преподаватель рассказывал столь сложную тему, что на лекции бывали отъявленные прогульщики и любопытствующие коллеги, которые не учились на этом курсе.
Кажется, профессор Н. не нуждался в курсах актерского мастерства - он был обладателем природного дара. Он умел овладевать аудиторией силой своей личности. Однако, как мы все знаем, подобных талантов в обществе меньше, чем позволяет статистическая погрешность.
Занятия актерским мастерством не только полезны для тех, кто стремится стать профессиональным актером, но и для людей, которые хотят использовать этот инструмент для улучшения своей жизни.
Нас обходят ситуации, когда мы вынуждены говорить перед аудиторией, и даже если от нас требуется всего лишь зачитать доклад, мы волнуемся до глубины души. Руки дрожат, спина потеет, и всё это обернуто подавленными жестами и невнятной речью. Но, если к этому добавить сбивчивость и речевые ошибки, жестикуляцию, которая не уместна, и какую-то улыбку-заискивание, адресованную людям в зале, мы попадаем в полную неудобную ситуацию. Но это всё можно изменить.
Школы актерского искусства помогают людям развивать свои умения выступать перед аудиторией и делать это профессионально. Учеба на курсах актерского мастерства может помочь людям освоить инструменты, которые помогут им чувствовать себя увереннее на публике.
Мы все в какой-то мере актеры. Мы используем актерские таланты и играем роли в нашей жизни. Оно нам нужно в быту, на работе и на отдыхе. Все роли, которые мы играем, помогают нам лучше управляться с ситуациями в нашей жизни. Но, чтобы использовать эти таланты в нужный момент в нашей жизни, мы должны их осознавать и управлять ими. Если мы умеем это делать, мы владеем своей жизнью и лучше справляемся с трудностями.
Занятия актерским мастерством – это способ заглянуть глубже в себя, разобраться со своими эмоциями и определить, как они связаны с окружающим миром. Умение эмоционально открываться и использовать актерские инструменты, помогает устанавливать более качественные коммуникации с окружающими. Недостаток общения с другими людьми, в соответствии с исследованиями психологов, является одной из острейших проблем современного общества, и это приводит к депрессии и психозам. Актерское мастерство может стать психотерапевтическим инструментом, который поможет в улучшении жизни людей, помимо карьеры в кино и театре.
Повышение уровня актерского мастерства может пригодиться даже тем, кто далек от театра. Однако для профессионалов данное обучение является необходимым.
Сегодняшние реалии требуют от посвятивших себя этому искусству актеров постоянного совершенствования своих профессиональных навыков на протяжении всей жизни. Стремление к поиску новых знаний и умений поддерживают крупнейшие университеты мира, предлагая своим студентам богатый комплекс курсов, сертифицированных программ и других форм обучения. Этот подход справедлив и в отношении актерского образования. Так, Альфредо Пачино, Леонардо ДиКаприо и Роберт Де Ниро, знаменитые актеры Голливуда, уже несколько раз прошли курсы повышения своего актерского мастерства, благодаря чему по-прежнему остаются популярными и успешными в своей профессии.
Режиссерская и продюсерская деятельность считаются одними из самых «технологичных» профессий в цифровую эпоху. Без постоянного внедрения новых технологий и теоретических знаний из соответствующих областей, режиссер может «закуклиться» в штампах собственных знаний, полученных на начальном этапе обучения. В данном случае, опасность представляет также и профессиональное заблуждение, которое мешает визуальному восприятию и творческому мышлению. Кинематограф не стоит на месте.
Это живое и динамичное искусство, в котором постоянно возникают новые жанры и технологии, что требует неуклонного поиска новых подходов и идей. Поэтому, для тех, кто хочет сохранить лидирующие позиции в данном секторе, наиболее рациональным выбором будет точечная оценка своих знаний через участие в режиссерских курсах для профессионалов – включая режиссеров, монтажистов, сценаристов и операторов.
Наконец, для продюсеров необходимо вырабатывать собственное понимание процессов продвижения кинопродукции на территории России.
Дети и актерское мастерство
Если вы уже в зрелом возрасте цените полезность и важность знаний основ актерского мастерства, то, возможно, стоит обратить внимание на своего ребенка. Ребенок, получивший «лицедейскую» прививку в детстве, может быть не только профессиональным актером, но и:
- значительно повысить уровень своей коммуникабельности;
- научиться управлять телом, жестами и голосом;
- изучить основы риторики, грамотной и объемной речи;
- освоить необходимые навыки для публичных выступлений.
Заранее раннее творческое развитие поможет предотвратить многие «взрослые» проблемы и скрытые комплексы. Дети более раскованы и менее скованы, они быстро приспосабливаются к сцене, нуждаются в похвале и аплодисментах для развития чувства собственного достоинства и уверенности в себе. В студиях актерского мастерства предоставляются возможности для полноценного развития личности ребенка. А если наставниками выступают настоящие профессионалы, результат не может не удовлетворить самых нескромных ожиданий.
Как выбрать курсы актерского мастерства: советы для новичков
Если вы решили посвятить себя актерскому мастерству и найти студию, где сможете развиваться, следует обратить внимание на несколько ключевых моментов. Сегодня предложений множество, но как выбрать именно то, что подойдет вам?
- Первое, на что следует обратить внимание – это на педагогический состав. Преподаватели должны быть высококвалифицированными и разнообразными. Каждому направлению должен соответствовать свой педагог. Не стоит выбирать студию, где один и тот же преподаватель ведет и сценическую речь, и сценическое движение.
- Также важно обратить внимание на идеологию школы. Она должна быть вам близка. Разные студии ориентированы на разные направления: классику или авангард, "западничество" или "славянофильство", фундаментальные знания или легковесную практику. Выбирайте то, что вам действительно подходит.
- Важно обратить внимание на методики и курсы. Их должно быть достаточно много и они должны быть разнообразными – от нескольких часов до нескольких недель или месяцев. Вы должны смочь выбрать собственный путь и программу, начав с базовой и постепенно "наращивая" ее узкими спецкурсами.
- Не забудьте посмотреть на выпускников студии. Любая серьезная школа актерского мастерства может представить вам ряд "звездных" выпускников – актеров, артистов, певцов, шоуменов. Если уважаемые профессионалы обучались в данной школе – это повод задуматься о том, чтобы выбрать ее.
- Также стоит обратить внимание на творческий конкурс. Это прекрасный фильтр для определения тех, кто действительно подходит для данной профессии. Такой конкурс говорит о престиже школы и гарантирует качество обучения.
Отбирая курсы актерского мастерства, помните, что правильный выбор даст вам новые краски и ноты в жизни и личностном росте.
Фото: freepik.com